我们在平时的文化生活中——其实就是玩游戏，看动漫，追剧或多或少养成了对于一些作品的惯性追看，但是时间长了你会发现这些作品貌似都没有要完结的意思，不是征途(微博)漫漫敌人无数，比如《海贼王》，就是敌人无数征途漫漫，比如漫威的宇宙的Super Hero大电影。
而一些游戏制作人用生命去挖坑，或者挖了坑便扭头走人的情况更是屡见不鲜。《王国之心》挤牙膏一样把续作变出了小数点后一位计算的方式，眼看着要向着微积分领域进军；《魔兽世界》已经远征了多年，期间不断膨胀的时间线和故事线越发让完结变得不可能；《刺客信条》用一套模板将历史数次重现，现在时钟好不容易拨向了近代，却选择了自我休克据不填坑；更不用说《生化危机》，《合金装备》，《星球大战》等等这些早就已经具有了自己生命的作品，就算亲生的制作人不再参与，也能凭借庞大的既有设定无限延伸下去。
既然挖坑这件事情即逼格满满，又有钱可赚，那么我们不如参考这些成名作品的特点和各自规律，来研究一下，如何挖出一个又大又深的坑。
起始点——创世的标准
虽然这些坑现在在我们眼里已经无比巨大，但是在最初的时候，很少有人觉得它们能够达到今天的体量，除了创作者自己。无论是系列游戏作品，还是连载漫画，初始的第一部分可以分成两种形式：一种是线性的起点型，告诉所有人主角从这个点出发，将会踏上一段漫长的旅途，比如《海贼王》里路飞就是从家乡出发，读者随着他的冒险渐渐看到了一个庞大的OP世界。这样的设定一般都是作者一个人说了算，他已经安排计划好了一切，作品也会因他而起，因他而终，外人很难插手，我们只要静静看着就可以了。
如今很难想象SD这种人气的作品会以那样的形式完结
另一种则是网状的发散型，欧美的很多游戏都喜欢这样的设定，比如《龙腾世纪》，《上古卷轴》等，玩家接触到的是他们自身庞大历史的一部分，在你进入这个世界之前，这个世界就已经发生过很多很多事情了，而你的视角也并非有限的几个角色，有时甚至会有很大的跨度回到最初的起点，比如今年E3上EA宣布的《质量效应》新作就在之前已经完结的情况下回到了玩家一直不甚了解的最初，时间点的回溯扩展了游戏的界限，“坑”也就因此而挖的更大了。
起始点部分对于整个挖坑工程来说最重要的就是制定规则，比如这个世界是什么样的世界，基本的生态，文明处于一个什么程度，该有什么，不该有什么，比如在我们看完《海贼王》前几卷之后就可以断定这个世界不会出现电视，而在《生化危机》中则没有外星人什么事儿，这种说法听上去十分荒唐，但这是因为我们在自己的脑海里早就已经形成了对于这些作品界限的划定，“坑”可以越挖越大，越挖越深，但是不可能往天上挖，这就是规则，也是起始点最起码要遵循的标准。
开挖——坑为什么能越挖越深？
为什么有些作品的“坑”越挖越深，粉丝们左等右等光阴荏苒，却看到这些作品依然不紧不慢的进行着自我的修行，仿佛《龙珠》里面的时光屋，本来大家说好了一起变老，结果他却在里面一练就是个把月，外面世界却早已是沧海桑田。
雪诺恐怕也想不到自己自己会在坑里待这么长的时间
首先是创作者有才，任性。《王国之心》最开始看上去就是一个“只有女人和小孩才会去玩的垃圾”（三上真司语），但是在有心的玩家们从学术的角度观察研究之后发现，这款作品中包含着存在主义，心理学，虚无主义，后现代等等许多我装逼都不敢用的严肃理论，本来作为杂兵的“无心”有着深刻的哲学隐喻，三个小孩的寻找之旅，事件背后13机关的分裂与阴谋，有些角色需要洗白，有些需要吐便当，野村哲也在游戏首部中塞进了大量的私货，当人们拿着各种证据希望他能给个说法的时候，就迎来了《王国之心2》的诞生。
然而玩家得到的知识更多的线索和秘密，游戏结尾处一小段说不清道不明但是看起来绝对很厉害的CG动画暗示了之后无限的可能，在野村的脑海里索拉的故事还远远没有讲完，但是留给他可以调用的资源却远没有那么多，SE就像是绑架了一个不出世的天才，在《王国之心》的大坑周围建立起了严密的防御工事，不允许爱好者越雷池半步，一会儿用别的项目打扰野村的创世大业——担任《最终幻想15》第一任制作人，没想到尾大不掉的天才把这个容不得半点实验性质的游戏也要变成自己才华博物馆的收藏品，SE才赶忙调动人事，把野村放回到了《王国之心》的位置上，同时开启的还有买绝密影像送完整版游戏的那几款《王国之心》高清复刻整合包，因为SE很明白《王国之心》因野村而启，也必然要由他亲自完结，至于爱好者还要等待多久，恐怕连野村自己也说不清楚吧。
如果说制作人的才华是挖坑的精神动力，那么强大的系列开发就是挖坑工程的物质保障。比如原本都是一本完结的《最终幻想》，从7代开始利用游戏中已经成熟的角色和世界观展开了一系列褒贬不一的企划，好的比如《降临之子》，劣作则是像《地狱犬挽歌》这样的干儿子都算不上，最多算是个干外甥的作品。但是无论素质如何，这些企划无疑为《最终幻想7》宇宙的拓展增建了城市与道路，到了《最终幻想13》，这种商业式挖坑出现了走火入魔的趋势，本来就在世界观建立上存在颇多硬伤的本作为了挽救“春哥”带来的审美争议，强行将美少女妹妹扶正进行二次开发，一个本来可以庆幸填上的坑里挖出了更多的下水道，也导致了《最终幻想14》又去到MMO上面刷存在感，这回倒是加多少副本都没人抱怨了。
假如是在核心制作人不参与的情况下以商业目的这只有形的手去挖坑，最重要的一点就是一定要量力而行，有时候为了填销量的坑强推奶粉作的策略就是事故本身的导火索，比如不久之前的《超级机器人大战OG 月之住民》，当年《第二次OG》的坑没有用新作补完，反而是在资料片上鬼扯，直接导致了销量和口碑的双线差评，系列本身的存续也成了问题。
坑越挖越深的最后一个原因就是爱好者的诉求，一部作品感动或者讨好了一部分人，这部分人当然不介意继续吸食，他们的存在是挖坑工程的有生力量，这股力量的强弱直接决定了坑的大小，深浅，能不能装得下更多的人，有些作品在官宣阶段默默无闻，但是通过群众自发安利而变成了今天的大坑——比如《东方》这种说不清道不明萌点何在的事物愣是被绅士们强插进了主流社会的视线，MOBA两尊天神《DOTA》和《LOL》更实在数以亿计的爱好者衬托下成为了银河系最流行的游戏，越来越多的英雄被创造出来，这个坑在可以预见的未来根本就没有填上的那一天。
上帝死了——如何创造一个世界
我曾经有一个梦想，就是成为像小岛秀夫老师那样的游戏制作人，为此我特意研究过如何在游戏中创造一个世界这样的上帝视角问题，后来我发现自己最喜欢的游戏已经被人做出来的，游戏的名字叫做《死或生沙滩排球》，而这个游戏好像和世界创造没有太直接的关系，除了有一点特别值得肯定的设定——就是这个游戏里没有男人和动物，所以才配得上她那个哈姆雷特式的游戏名字。不过梦想虽然挂了，但是我的准备工作也不是一点收获也没有，当时为了一开始就给自己的作品挖一个大坑，我概括了一些基本的准备要点，这里分享给大家，好让你们也能感受一下梦想破碎的滋味。
请问什么东西在越大越好的基础上还要能继续变大，答案是游戏设定时的“世界观”。不仅要大，为了给今后的大坑做准备，还要做到全面细致，任何一个设定的细节都可以为今后的扩展带来意想不到的惊喜。比如说《星球大战》就从历史，地理，人文，生态，种族等社会生活和自然属性的方方面面入手，创造了一个有议会，有政治，有宗教，有教育，有花鸟鱼虫的银河系，这样在他需要的时候，就可以从任何一个角落入手开始一段故事，每一个名星战角色背后都有整个银河这个大背景做出衬托，不断变动的势力版图也就带来了新的元素和变数。《魔兽世界》能出那么多的副本，就是因为在那个世界里纠缠了太多的种族和相互间的矛盾，任何一个牵连都可以引出一串连锁反应，要想让坑体茁壮成长，就不要把一开始设定全都锁死，最伟大的文学家都说过类似的话，给人物以动机就够了，作者所做的就是记录。
人物层出不穷，有互动，有过去
畅销的少年漫画很重要的一个特点就是人物众多，主角打怪升级的道路上总是少不了各式各样的好人坏人，一旦这些任务中的某一个获得了意料之外的人气，就可以开启自己的成长道路，获得全新的专属系列。比如漫威和DC很多现今家喻户晓的人物期初就是超人，蝙蝠侠，美国队长他们身边的跟班，因为在设定上有了自己的亮眼之处，给读者留下了不错的印象，就有自己的专刊，比如《夜翼》，《冬兵》（具体的实在太多了，不再列举了），而初涉美漫的读者面对的第二个重大问题（第一个当然是画风）就是认不清楚人，坑太大，人太多。日漫中最有代表性的“过客上位主角”的角色就是我们爱戴的赛亚人王子——贝吉塔大人。
围绕一个人气主角创造尽可能多的配角，然后在任其发展
本来在鸟山明大师1.0版本的方案中，贝吉塔只是作为一个外来入侵者，被孙悟空干掉一次后就完成任务了，但是因为出来之后人气太高，在读者的呼吁中才继续得以保留，并随着孙悟空一起成长，战斗，成为了《龙珠》世界的一线演员。而作为当代的大师，尾田荣一郎对于笔下角色360度无死角的刻画一直是其标志性的叙事特色，每一名主要角色都会在作品中呈现出从童年开始直到他/她/它来到读者面前的这一刻之前的所有经历，这也让人物变得异常饱满，而且所有人物没有消失的概念，十年前打过的反派不知道什么时候还会再出现（克洛克达尔），第一卷就出现的巴基船长更是成为了作品中唯一的“幸运色霸气”持有者纵横四海，总是在读者丝毫不想念他的时候强势出现，现完眼再走。
人物对于读者的吸引高于世界观本身，读者们可能不会记得太多你在基础设施上的经营，但是一定会记得那些他们喜欢的角色，这些角色就是入坑的动力和留在坑里的理由
爱好者文化的生命力旺盛，能自我生长
任何一部立志于将保质期标明“有生之年”的作品，除了版权方在自身在核心作品上用心经营以外，还要给同人创作留下足够的空间，让更多的人参与进来以便将这个作品宇宙在无限象限上极力拓展，甚至有些“民营”出身的作品最终因为人气太高而被官方招安，从而在正面战场开启了自己的势力范围。
无数势力无数角色无数的可能
粉丝参与构建作品宇宙最出名的例子就是《星际迷航 》了，这个最新剧场版即将上映的长寿科幻系列作品诞生于那个人类对宇宙刚刚试图进行创业，因而怀着无限憧憬的年代，企业号在茫茫太空中把未知作为风，求知作为帆，开启了一段漫长的旅途，起初这只是无数宇宙背景的电视剧中的一部，但是因为设定部分具有较大的开放性，并且那个时代对于粉丝文化还处于蒙昧阶段，很多爱好者参与到了《星际迷航》的伟大事业中，在之后几十年的时间里诞生了无数衍生小说，漫画，动画，剧集，《科幻小说史》中曾经记录到“如果现在一名爱好者想要把《星际迷航》历史上所有作品全都浏览一遍的话，那么假设他的寿命是80岁，他起码需要活三辈子才能完成这项任务，前提还是在他看老作品的这段时间里没有新作品被创作出来。”
同样是科幻背景，《五星物语》的粉丝就没有这么充实了，这个永野护一个人的宇宙虽然美丽，但是就像密不透风的温室一样封闭性太强了，他自己给出了一个数千年的帝国年表（其实就是一个“虚数”，估计他自己也不见得数得清），然后开始往里面填充一部叫做《五星物语》的断代史。像这样的作品爱好者就很难插手，坑虽然挖了出来，但是坑壁却都是花岗岩的质地，太坚硬了，除了作者自己的反物质（别问我什么是反物质）挖掘机，其他人一律束手无策，乃是自我生长的反面例子。
多线作战，坑坑相连
不久之前漫威正式宣布漫画部门和电影部门正式分离，漫画作者将不再直接参与任何电影版漫威宇宙的构建，两者真正实现了独立。像“复仇者联盟”这样的超级IP这个世界上没有几个，但是对于那些有潜质继续开发下去的IP来说，多线作战绝对是势在必得之趋势。
这个坑现在已经提前挖到了2022年
《魔兽世界》电影版尽管遭遇了一定程度的口碑轰炸，但是起码开了个头儿，作品所积累的经验教训也肯定会在未来的电影续作中继续完善；《生化危机》的电影版则是宣布要在今年拍完最后一部之后正式完结，但是所有人都知道，所谓的“完结”只是目前米拉·乔沃维奇夫妇执掌时代的完结，后续肯定会有新的导演，新的更年轻的大白腿和胸接过丧尸无双这面大旗，接着刷；紧随其后的则是《古墓丽影》，《EVA》（是的，你没看错，就是《EVA》）等ACG大咖纷纷加入电影化的阵容，而且都是一上来就宣布要拍不止一部。借助在原本成名领域的威望，于相关嫡系领域继续开挖新坑，最后做到坑坑相连，资源共享，这也是对于一个优秀的挖坑团队来说至关重要的发展策略。
结语
因为挖坑将创作从一种个人行为上升到了群策群力的有组织开发，爱好者们也享受着这种伴随着挖掘机一起深入作品的体验。在未来，我们肯定还会目睹更多的坑被越挖越大，毕竟人生苦长，要是不入几个大坑给自己找点事儿干，该多无聊啊。
19游戏网整理报道