无论何时，电子游戏都如此令人惊叹，值得沉浸其中。这听起来可能有些奇怪，但想一想，电子游戏作为一种媒介，发展出了超强的图像显示能力，可以呈现完整的游戏世界；它成为了一种包含最迷人的内容的互动媒体；我们可以在游戏中体验在现实世界中无法实现的事情。游戏真是相当得特别。
尽管游戏是主流娱乐媒介中最晚出现的，但它为玩家提供了许多令人永生难忘的内容，已经超越了其自身。
1.自杀任务——《质量效应2》
在《质量效应：仙女座》推出之前，还有什么能比得上《质量效应2》的“自杀任务”更悲壮和精彩呢？这款游戏结合了广袤的世界架构和设计恰到好处的任务，仍是史上最棒的游戏之一。“自杀任务”自游戏开篇即开始，为了拯救银河系，你需要探索外太空，寻找伙伴并阻止来自太空深处的毁灭性力量。
同时，如果你在游戏中没有为伙伴们完成特定的条件，那么，无论在游戏前期的数小时中你收集了多少补给，许多队友都无法在最终任务中幸存，你现在可能已经想起了在那次进攻中死去的同伴了。
无论你成功完成了这个任务还是未曾保护好你的队友，《质量效应2》中这场孤注一掷的最终任务对我们每个人来说都是一场独特的考验。
2.米勒教官竟然是Liquid Snake假扮而成——《合金装备（Metal Gear Solid）》
“我的墨镜好看吗？”
说实话，初代《合金装备》中充满了不可思议的时刻，制作人小岛秀夫也因此走进了人们的视野。不论是让你不停疯狂按键的审问场景，还是藏在纸箱里，骑着高达式的机甲横冲直撞地与敌人对抗直至黄昏，这确实是我们玩过的最好的游戏之一。
但是，我们选出的这个时刻并不仅仅是因为它在故事中出现的时刻令人震惊才让人铭记，而是因为它就像配音演员Cam Clarke每次出现都会应众人要求表演一段那样经典。
是的，最好的时刻就在于你发现你的对头Liquid Snake一直在冒充你的好朋友米勒教官，当被吓坏了的上校轻声告诉你他们在米勒家发现了真米勒的尸体的时候，这个时刻显得更精彩了。
“你谈话的对象一直都是……”
“我……好兄弟。”
这设定太有才了。
3.在华蓝洞窟寻找、对抗、捕捉超梦——《神奇宝贝红/蓝/黄》
让我们回想自己的首次《神奇宝贝》之旅。对特定的一代人来说，《口袋妖怪》包括一部电视动画片，一部粗制滥造的电影和《神奇宝贝红/蓝》，而在《红》和《蓝》两者中，当时囊中羞涩的你只能买下其中一款。
不管怎么说，穿过数个地下城，走遍广阔的土地，寻找不同的神奇宝贝互相对战，仍是我们拥有的最独特也最有趣的游戏体验之一。但超梦是另一回事。它是当时故事片中的大反派，是预言中无人谈及的“最强大的神奇宝贝”，相当于多年来伏地魔一样的存在。
至此，我们在游戏结尾追踪它到华蓝洞窟，然后可以驯化捕捉它，这是一个无与伦比的意外发现。
4.第一次听到“超级马里奥主旋律”——《超级马里奥兄弟（Super Mario Bros）》
宫本茂和他的团队将早期的合成电子乐加入了游戏中，这种声音体现了一种纯粹的快乐。你可以连续几个小时哼着开场音乐的旋律也不会感到厌烦，它体现了老派游戏的风格，以及管道工马里奥援救公主的勇气。
这款游戏从头到尾，集中体现了奇思妙想和乐天派的空想逃避主义。
5.体验《P.T.》中的疯狂
整个2014年人们谈论的都是这款《寂静岭》新作。
拥有天才头脑的好莱坞一线导演吉尔莫·德尔·托罗和《合金装备》制作人小岛秀夫合作创作《P.T.》，本是《寂静岭》的独特的可玩预告片（Playable Teaser），这是一款第一人称视角游戏，玩家反复探索小小的L形走廊，但在每次探索中各处的细节都会有所变化。
问题是，这款游戏在Gamescom并不受重视，只有“我们有《P.T.》的试玩版，值得一玩”这样的介绍。游戏开发工作室名单是虚构的，而且你只有完成了相关操作后才能看到《新寂静岭》预告片，预告片由诺曼·瑞杜斯（Norman Reedus）主演。这样的营销方式导致了一定的消极后果，虽然后来我们每个人都能体验试玩版，但这款游戏却永远成了谜。
自那以后，小岛秀夫和科乐美分道扬镳，《P.T.》也从PS商店下架，未即时下载的玩家们再想玩到这款游戏几乎是不可能的了。
6.打败《黑暗之魂》中首个有挑战性的Boss
每个人都会遇到一个最让你痛苦的boss。在与之对战的过程中，你会痛苦地抓耳挠腮，恨不得把手柄扔了。可一旦战胜了他，你会觉得无比满足。
《黑暗之魂》和《血源》系列都非常纯粹地考验玩家的勇气，但真正引起讨论的是游戏中的BOSS们。随着你不间断地闪避，血条逐渐缩减，击打次数不断累计，你偶尔能击中，这让玩家倍感压力，沉浸在一种“玩在当下”的感觉。
实际上，第一次玩《黑暗之魂》系列时你就会被虐得死去活来。但你仍会一次次重新站起来，继续前进。不论是不死院恶魔、红蜘蛛女妖Quelaag还是其他妖魔鬼怪，他们都会将你推到极限，而打败他们的快感也是无与伦比 。
7.第一次使用子弹时间——《马克思·佩恩（Max Payne）》
随着《马克思·佩恩》和《黑客帝国》的发布，在电影和游戏中贯彻超级酷的慢动作特效成了家常便饭，但Remedy才是最初将这个想法在游戏中实现的开发者。
《马克思·佩恩》刚发行时，它极具个性的叙事风格、英国电影电视艺术学院奖的荣耀和抢眼的预告片都给人一种“你在玩电影级游戏”的感觉，这种能够跨越时间一举消灭整队敌人的效果，始终是开发商Remedy作品中的亮点。
8.宝箱配乐——《塞尔达传说（The Legend Of Zelda）》
有时在生活中，甚至是在《全境封锁（The Division）》、《暗黑破坏神（Diablo）》和《命运（Destiny）》这样的游戏中，能够恣意添加新元素的反而反映在一些小的方面。在塞尔达的历史中，宝箱里总会藏着你真的需要的武器或物品。
就像《马里奥》中的神曲一样，这个80年代的任天堂游戏也垂青了海拉尔世界。塞尔达系列中也加入了一种曲调，随着时间的推移，曲调从平和变得激昂，但从不曾偏离上升的主调。
9.打倒九头蛇海德拉——《战神（God Of War）》
这款游戏真正普及了快速反应系统（QTE），大场面的战斗场景和紧张刺激的战斗让《战神》一开始就充满了张力。当你开始进入游戏，见到奎托斯与九头蛇海德拉对决之际，就会明白这就是这才是你一直苦苦所想要看到的诸神之战。
在这场战斗中最具有史诗性的一刻，就是奎托斯从海德拉的口中挣脱出来，在猛击按键后，把这个怪物的眼睛用船只的桅杆戳穿。与Boss的战斗没有比这更棒的了，不是吗？
10.爱丽丝之死——《最终幻想7（Final Fantasy VII）》
我很想避免在这份盘点中出现那些老掉牙的流行时刻，但是，如果我们要选一个能够因多方面因素而经受住时间考验的游戏时刻，那一定是卑鄙的萨菲罗斯杀死爱丽丝的时候了。
爱丽丝倒下时我们无比依恋屏幕上这个多边形的人物，这不是这个时刻上榜的唯一原因，这个场景的表现手法非常优美，让它成为了标志性的一幕。
你可以唱响胜利的音乐，你的赤红十三可以对着月亮尽情嚎叫，萨菲罗斯可以把Nibelheim烧成灰烬，但这都改变不了爱丽丝之死成为了《最终幻想》中历史性的时刻。
11.“这苹果怎么样?”——《刺客信条3（Assassin's Creed III）》
要选出《刺客信条》系列中值得回忆的时刻并不是一件易事（当然不能算上《大革命》中的“无脸男”），因为在《刺客信条2》中首次遇见密涅瓦实在是令人难以置信。
尽管第二部已经涉及了超自然和科幻元素，但情节在《刺客信条3》中出现了大转变，你控制的人物其实是个圣骑士，这无疑是一种嘲讽，当时跳出的成就名为“How D'ya Like Them Apples？”（双关语，即炫耀的意思。“你看棒不棒？”）
你预先玩了几小时，扮演的是海尔森·肯威（Haytham Kenway），你会想为什么这个出现在宣传资料里的人并没有出现在游戏里。尽管它以一种巧妙的方式展现了圣骑士和刺客在特技和思想上并没有什么差别，但这样一来也揭开了育碧的伪装——他们并不清楚《刺客信条》系列未来的方向。
12.在首次遇袭中存活下来——《生化危机4（Resident Evil 4）》
《生化危机4》是游戏设计的分水岭，代表着一种真正的转型革命，第三人称游戏从此再也与以前不再相同。当然，《秘密行动（Operation Winback）》在2006年已经有了尝试，《战争机器》也借鉴了《生化危机4》的成就。但是，是《生化危机》将其与恐怖游戏结合在了一起，开创了游戏史上最有标志性和可玩性的游戏类型。
作为主角，你孤身来到神秘、荒废的村庄，游戏从一开始就体现了纯粹的《异教徒》式的恐怖。你缓缓在其中探索，手枪上膛，这种情况下，村民们的用心险恶都算不上是大问题了。
骚乱最后，疯狂的西班牙人用叉子捅你，发出原始的吼叫，他们冲破房门，撞破窗户，成群朝你扑来。你对着他们火力大开，踢开爬到你面前的人，你不停地跑着、躲着，就在你觉得要被他们杀死的时候，一个神秘的声音叫走了他们。
接着，标题闪现，你又是一个人了，这真是太妙了。
13.比所有人都跑得快——《刺猬索尼克（Sonic The Hedgehog）》
你想知道人们为什么那么喜欢索尼克吗？无论这个系列有多少糟糕的作品，人们对这只蓝色小刺猬依然足够宽容。因为它的初代，或者说是系列的前三款游戏实在是太好了，它们在那些玩家心中留下了好印象，成了那一代玩家们所经历最好的游戏体验，
索尼克的适时出现，让它在90年代在西方的影响力甚至超过了任天堂的水管工马里奥。相比马里奥热衷于收集金币，索尼克是只有着超能力、象征和平、急性子的蓝色刺猬，而且还穿着迈克尔·杰克逊的鞋，在那个时代，它可能是世界上最酷的游戏角色了。
腾空飞越，高高跳起，在数秒内飞越几千米，目前有不少游戏角色已经做到了这一点。但就表现力上带来的观感而言，却鲜有能够超越索尼克的人物出现。甚至在这个蓝色刺猬作为主场的2D位面，这位角色几乎是不可战胜的。
14. 莎拉之死——《最后生还者（The Last Of Us）》
电子游戏能引起我们感情的共鸣，但如果它没有显示出更深刻的情感体验，就实在有些有负“第九艺术”之名。
几十年来，玩家能对游戏人物产生纯粹的感情，这是闻所未闻的。《最终幻想7》中的死亡归功于扎实的编剧功底以及人们想逃进那个世界的欲望。但《最后生还者》的开篇则以悲剧结尾，主角乔尔怀抱着受了致命伤的女儿，演员特洛伊·贝克（Troy Baker）展现出的面对现实时的震惊，完美地在游戏人物身上体现了出来。
从这一刻起你就知道，《最后生还者》对玩家毫不留情，尽管游戏的结局也足够让人们印象深刻，但这个不同寻常的开场为整个故事建立了因果关系，甚至比大部分游戏的故事情节都要有力和深刻。
15.在“安静制图机”一关驾驶疣猪号驰骋——《光环（Halo）》
提起游戏中的有趣人物，就不能忘记来自《光环》系列的超级战士士官长，是他让射击游戏成为家用主机的潮流，并统治了整个行业十余年之久，成为最有影响力的游戏种类。此外，《光环》的缔造者Bungie最伟大的成就，就是教科书般地展示了如何使用样式繁多的武器构建一个出色的射击游戏关卡设计。其中，初代《光环》的“安静制图机”一关就是我们会反复体验的一关。
不论是仿效《荣誉勋章：前线（Medal of Honor: Frontline）》的诺曼底登陆情节，在疣猪战车上操控大炮，还是探索先行者建筑物，每一寸细节都体现了制作人用心的设计细节，从各个方面来说，都让制作商Bungie在同行中脱颖而出。
16.为父报仇——《荒野大镖客：救赎（Red Dead Redemption）》
开放式的情节推动方式让游戏获得了远比影视作品和书籍更能打动受众的叙事方式，而在《荒野大镖客》中，这款游戏让玩家做的就是自行寻找杀父仇人并让其血债血偿。
在游戏悲剧性的最后一战，政府特工将游戏主角约翰·马斯顿（John Marston）包围并击毙的数十年后，我们开始扮演这位孤胆英雄的独子，在父亲的坟墓前缅怀完毕后，便开始了寻仇之旅。经过抽死剥茧般的线索寻找后，我们最终在一条小河边找到垂钓的埃德加·罗丝（Edgar Ross）——领导特工铲除父亲的元凶。他垂垂老矣，但你仍示意了自己的身份，打光了枪中所有的子弹，任其的尸体随着溪水漂游。
西部的故事已经就此终结，《荒野大镖客：救赎》的LOGO缓缓浮现，正如标题所言，我们的主角完成了自我的“救赎”，而凭借着这曲献给狂野西部的挽歌，Rockstar也成就了自己在游戏业的地位。
17.首次真正的多人游戏体验
不论是在《黄金眼（GoldenEye）》、《光环》还是《时空分裂者（Timesplitters）》中的分屏模式，还是《火箭联盟（Rocket League）》和《使命召唤》中的在线联机，每当你在游戏中和队友或其他玩家共同竞技之时，都可以算是生死攸关的一刻。
你也许有过许多这样的体验，和你的朋友们挤在一个房间，在分屏模式下尽力得分，充满激情，当你的队伍在在线死亡竞赛中快要胜利的时候，耳麦中总会响彻热情的尖叫。
游戏作为一种建立在玩家反应上并以大量动画效果呈现的新型媒介，当你在其中与其他玩家对抗时，确实能获得无上的乐趣。
18.儿时最喜爱的游戏机启动画面
PS4？不是，Xbox One？不是，3DS、PSP或Wii U？呃，都不是。
它是PS1。
这是一次大变革，同期的任天堂主机N64有着当时令人兴奋的《马里奥》系列，有自己的标志，受到了更多人的喜爱。那时光盘出现在了我们的视野中，古惑狼（Crash Bandicoot）发行了，我们有了更强大的处理器，游戏成为了流行文化中的中流砥柱，就是在那阵子，PS1面世了。
正是游戏业类似THX音响认证公司和汉斯季默等知名作曲家的努力，使得即使是游戏开机音效也有了感染人心的力量。
19游戏网整理报道