文/北斗灵剑
《魔兽世界》历经多年发展，已经架构了一个空前庞大的世界观，剧情方面的繁杂也是网游领域极其罕见的，而随着《大灾变》标志着《魔兽世界》迎来了新时代之后，最新资料片《熊猫人之谜》破天荒的选择了以熊猫人和东方世界观作为主题，这自然令不少华人玩家倍感亲切了。
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从《熊猫人之谜》的世界观和剧情来看，制作组对于中国历史以及中国文化还是下了很大功夫去钻研的，在音乐方面也是如此，《熊猫人之谜》的音乐采用了东西方元素融合的方式，虽然比不上这种融合手法中的顶尖作品，却也有一定水准，一定程度的表现出了东方神韵，和游戏本身一样，创造出了一个和以往资料片音乐不同的世界。
主题音乐
《Heart of Pandaria》（潘达利亚之心）[点此进入音乐赏析>>>]
和以往一样，这次《熊猫人之谜》的主题曲依然采用了魔兽世界系列主题曲《Main Title: Legends of Azeroth》为主要基础，然后在整首曲子中穿插和交织各种名曲，而这次依然采用了穿插旧作和新作的不少名曲，先说旧作方面，在曲子中段玩家可以听到人族主城暴风城等地方的音乐，新作方面的话，则出现了本资料片中诸如《玉珑之智》和《翔龙在天》等曲子的旋律。
当然最值得一提的就是在前奏部分过后出现的那个主题，这个主题是严格按照中国传统音乐的五音动机创作的，极其优美，并且这个主题在本作音乐中可谓是无处不在，最为典型的是开场动画音乐《Why Do We Fight?》的结尾和剧情音乐《Way of the Monk》开头都出现过这个主题，在场景音乐《The Wandering Isle》中也出现过，这种将主题旋律穿插运用了大多数曲子中的手法就该系列而言尚属首次。
下一页：《Why Do We Fight?》（吾辈为何而战？）
开场动画音乐
《Why Do We Fight?》（吾辈为何而战？）[点此进入音乐赏析>>>]
开场动画的音乐，这个资料片的开场动画主要讲述了人族战士和兽族战士流落到潘达利亚大陆上，然后大打出手，此时绝世高手陈?风暴烈酒也就是老陈出现，止戈为武，停止了两个不同种族战士之间的争斗，而音乐上主要分为三部分，前面一部分比较阴暗低沉，主要是渲染人族战士和兽族战士流落荒岛的未知感。
第二部分则是三个人打斗的精彩场景，旋律也是整首曲子最精华的部分，作曲者一方面采用了西洋打击乐和管弦乐来营造打斗的精彩，另一方面则极大程度的借鉴模仿了中国民族音乐名曲《小刀会》和《英雄们战胜了大渡河》那种优美的战斗旋律，如果你看过周星驰的经典电影《功夫》的话，你对这些旋律不会感到陌生，其中二胡和笛音令人印象深刻。
第三部分则是主题曲中那个主题旋律的变奏，这个变奏采用了逐渐上升的情感渲染方式，音调音量不断上升的同时，整个旋律如同水中投入了石子一般逐渐显露出层层波纹，这正是为了对应动画最后老陈止戈为武的道家境界以及展现潘达利亚大陆那美丽景色。
曲名"吾辈为谁而战"也大有来头和讲究，这个动画之所以采用三人争斗最后老陈止戈为武的形式，也是为了对应资料片中玩家必须选择联盟还是部落之一的意味，意在传达一种令玩家无论加入联盟还是部落，最终目的都是止戈为武，这才是战斗的目的，而非无脑的杀戮，正如老陈最后所说的那样：怒拳为谁握? 护国安邦惩奸恶, 道法自然除心魔. 战无休而惑不息, 吾辈何以为战!
所以我们可以发现，这个开场动画无论剧情编排还是配乐都是很用心的，非常好的把握到了中国文化中道法自然、止戈为武的精神特征。
下一页：《The Wandering Isle》（迷踪岛）
地区音乐
《The Wandering Isle》（迷踪岛）[点此进入音乐赏析>>>]
熊猫人出生地迷踪岛的音乐，而这首曲子一定程度上也可以说是熊猫人这个种族的主题音乐了，大提琴奏出的低沉开场之后，紧接着是女声的呼唤之音，这个呼唤之音正是在主题曲中出现过的那个主导动机，之后二胡和管弦乐的双线并进之下，表现出了一种莫大的悲恸感，这种悲恸感颇有一种撕心裂肺的感觉，主要是通过二胡旋律来表现的。
二胡可以说是中国乐器中表现悲伤情感最完美的乐器了，这种悲壮感可能是为了表达迷踪岛的历史沧桑，也是因为熊猫人最后都要离开迷踪岛远行追寻自我之故，曲子最后则加入了慷慨激昂的打击乐的雄壮的男声吼叫合成声，这一处意在激励在迷踪岛出生的玩家们为了熊猫人种族而战，为了和平之道而战。
下一页：《Temple of the Five Dawns》（五晨寺）
《Temple of the Five Dawns》（五晨寺）[点此进入音乐赏析>>>]
这首曲子主要用到了双簧管、古筝、大提琴来演绎，古筝起到的作用是表现中国寺庙那种静霭之感，颇有晨钟暮鼓的感觉，双簧管和大提琴拉奏出来的旋律也是为了表达这种静霭之感，所以整首曲子都显得不是太嘈杂，是本作中难得的几首最为接近东方意境的曲子，最后响起的管弦乐声则颇有悲壮的意味，整首曲子的旋律都表现得很散淡，侧重于氛围渲染的一曲。
下一页：《Stormstout Brew》（风暴烈酒酿酒厂）
《Stormstout Brew》（风暴烈酒酿酒厂）[点此进入音乐赏析>>>]
老陈的故乡风暴烈酒酿酒厂的背景音乐，非常诙谐幽默搞笑的一首曲子，也是整张专辑中难得幽默轻松的一曲，主要采用了二胡以及竖琴来演绎，还用到了班卓琴，这首曲子的亮点在于二胡这种一向用来表现悲伤感的乐器这里居然被用来诠释幽默元素，节奏上非常的轻巧活泼，竖琴的采用则有点童话音乐的感觉，整首曲子听下来令人感到似乎在欣赏一群熊猫人滑稽的舞蹈。
下一页：《Way of the Monk》（武僧之道）
剧情音乐
《Way of the Monk》（武僧之道）[点此进入音乐赏析>>>]
这段音乐其实讲述的是一个故事：一名流浪者，在一片迷雾萦绕的竹林中迷路。意外遇到一位已经隐居的武僧(monk)，从此踏上了他的武僧之路(way of the monk)。师傅每天都交给他认为不可能完成的任务，但他不怕吃苦，勇往直前。终于，在他已经学会所有要领之后，师傅露出满意的微笑。
他告别师傅，踏上冒险的旅途。一路惩奸除恶，并不断回想自己年轻时在师傅手下修行的情景。他终于明白，从前的苦与累，在今天终于得到了回报。他名扬四海，为世人称赞。然而突然有一天，在达到人生最顶端的时候，他消失在众人的鲜花与赞美声中。他看淡了世间的红尘，选择和师傅一样，隐退在那片迷雾萦绕的竹林中。
所以这首曲子其实描绘的就是武僧修道的过程，因此曲名才叫做"武僧之道"，道在中国有很多意思，除了道家思想和道家文化之外，儒家的那套规范也被称为道统，所以从广泛的意义上来看，道是根植于中国人内心深处的一种东西，代表了一种追求和境界，而这些道理从这个故事的寓意中不难看出。
曲子开端是通过竹笛来表现竹林的氛围，为了表现迷雾的感觉所以音调压得很低，之后旋律豁然开朗，变得一片清明通透，作曲者又采用了《小刀会》那种紧张快速灵巧的战斗旋律式手法，以此来表现修道的艰难，再之后则是二胡、竹笛、弦乐合奏，以此表现他学有所成后踏上了江湖之路，再之后则是管弦乐的大合奏，也是整首曲子的最高潮部分，然后则是古筝二胡和管弦乐的协奏，以此展现他名扬四海的功绩，最后竹笛的独奏则表现了他看破红尘最后归隐得道的境界，也和曲子开头的竹笛独奏部分遥相呼应。
下一页：《Thunder King》（雷电之王）
《Thunder King》（雷电之王）[点此进入音乐赏析>>>]
雷电之王，也就是雷神，《熊猫人之谜》中非常可怕的一个BOSS，他企图重建他的昔日王朝，关于他的这首音乐，和其他关于BOSS的音乐一样，都是展现他的可怕和恐怖以及强大，听起来威压感十足，这首曲子虽然也采用了东西方音乐元素融合的方式，但是其实不如完全采用西洋管弦乐的好，曲中竹笛出现的几个短小部分其实只是用竹笛吹奏出西洋式的旋律而已，完全可以用西洋的短笛或者大提琴等乐器来代替，当然作曲者这么做的缘故可能是为了整个资料片音乐的统一性而考虑。
下一页：《The Wisdom of Yu'Lon》（玉珑之智）
《The Wisdom of Yu'Lon》（玉珑之智）[点此进入音乐赏析>>>]
这首曲子有两个亮点，分别是开头和结尾，开头的亮点在于一小段竹笛和古筝联奏出的具有悠远意境的旋律，虽然短小，但是令人感到了那种深山空谷，高山流水的东方中国意境，令人感怀不已，深感天地之悠悠，深山之幽静。而结尾部分则是出现在玩家离开迷踪岛远行的时候，这时候玩家看着师傅的灵魂渐渐消失，然后离开这里，踏上自己的道路，这一部分的旋律也并不算长，非常短小，但是把那种离别的情感烘托到了极致，令玩家不由的潸然泪下，另外这个旋律部分在主题曲中也是出现过的。
下一页：《Serpent Riders》（翔龙在天）
《Serpent Riders》（翔龙在天）[点此进入音乐赏析>>>]
云端翔龙飞行竞技赛的背景音乐，大概是本作中除了主题曲之外最优美的曲子了，也是《熊猫人之谜》典藏原声专辑中的压轴曲目，这首曲子有两个值得一提的特点，一个是充分电影化特征，即便你没玩过游戏，单独来听这一曲，也能够联想到好莱坞电影《阿凡达》或者是《星球大战》中那种你追我赶的竞速场面，作曲者Jeremy Soule以一种非常快的节奏和不断递进上升的旋律来营造这种紧张而又激动人心的竞速场面，画面感非常强烈，令人仿佛身临其境一帮。
另外一个特色就是这首曲子虽然用到了一些中国乐器，但是无论作曲手法和理念，还是编曲的形态等方面，从根本上来讲还是一首典型的西方管弦乐曲，其实这种手法也并无不妥之处，毕竟东方音乐以静为美，如果按照东方音乐理念去为这个任务创作音乐的话根本上可以说是无解的，更何况这首西洋管弦乐曲很好的体现了该任务的氛围特征。
下一页：东西方音乐融合
东西方音乐融合
这次《熊猫人之谜》的音乐最大的特点是混合了东西方音乐元素，关于这一方面，其实近年来一直是一个热门话题，随着近几年中国国力的提升，尤其是2008年北京奥运会的举办，使得国外不少娱乐产业的公司开始了关注中国题材，其中尤为值得一提的是Hans Zimmer和John Powell负责的《功夫熊猫》配乐，以及Barnaby Taylor负责的BBC纪录片《美丽中国》的配乐。
这两部都是于2008年推出的配乐和影视作品本身一样都获得了极大的赞誉，关键就是很好的融合了东西方音乐元素，在西洋管弦乐的基础上融入了很多东方音乐的元素，也就是音乐的整体思维还是西方式的，例如起承转合和主要乐器的使用，以及编曲等等，然后通过加入东方音乐元素来营造一种神秘而古老的东方感觉。
虽然这些代表东方的旋律部分也不免带有欧美音乐思维的烙印，但是能够做到这两部作品这样水准的情况其实并不多见，主要是因为以前西方对中国关注度不够，因此对于东西方音乐融合探索不多，而这两部作品中对于中国传统音乐的五音规则的遵守，可以说是最大亮点所在，也是表现东方感觉的关键所在，像《功夫熊猫》的主旋律部分就是严格按照五音规则创作出来的。
如果说这两部作品都是西方人创作的关于东方的音乐的话，那么华人音乐大师谭盾创作的《卧虎藏龙》音乐则是另外一个有趣的案例了，谭盾虽然是华人，但是旅美多年，对于西方音乐和东方音乐都深有造诣，而且因为他骨子里还是个中国人，所以他写的《卧虎藏龙》音乐和前面两部作品又有所不同，虽然体裁上依然是采用了西洋管弦乐为主要元素，东方音乐元素为辅助，但是他的音乐思维却是东方式的。
像他在这部作品中创作的主旋律以西洋大提琴为主奏乐器，但是旋律上却具有极强的东方神韵感和悠远绵长的境界，这是非常了不起的成就，也无怪乎这部电影的音乐获得了奥斯卡最佳配乐奖，可谓实至名归。相比之下，《功夫熊猫》和《美丽中国》的音乐依然脱离不了西方音乐的巢穴，因此境界上要稍微差那么一些。
笔者说了这么多，其实是想说明一个问题，东西方音乐融合其实是一个非常困难的事情，不是加入东方乐器就这么简单的，谭盾这样的顶级大师毕竟非常罕见，而西方音乐人中，能够做到《功夫熊猫》和《美丽中国》这种境界的，也已经是不错的成就了。
作曲者简介
本作的作曲者是Russell Brower, Neal Acree, Sam Cardon, Edo Guidotti, Jeremy Soule，Sam Cardon和Jeremy Soule都是第一次参与魔兽世界的音乐创作，Jeremy Soule是欧美游戏音乐领域的一位著名人物和老将了。
Jeremy Soule
因为上古卷轴系列的音乐而非常出名，他有一套独特的管弦乐音源，可以表现出不逊色于真实管弦乐的效果，这也是经常被讨论的话题，他此次参与《熊猫人之谜》的音乐，在加强史诗感方面起到了很大的作用，像《Serpent Riders》这首非常出色的曲子便是他谱写的，也可以看做是他的代表作。
19游戏网整理报道