自从进入2007年后，游戏世界进入了一个翻天覆地变革的时代，在这一年，欧美游戏纷纷崛起，日本游戏开始由盛转衰，而网络游戏历经多年发展，也开始呈现出一个更加蓬勃向上发展的态势，独立游戏和手机游戏崛起也初露端倪。因此2007年普遍被外界认为是改变了游戏世代的一年，而从2007年至今，本世代涌现出的经典游戏不计其数，而其中诞生的经典游戏音乐，也都改变着游戏领域乃至于现实生活的领域，其中有十款游戏的音乐，无论哪个方面来讲既是深受大众喜爱的商品也是水准极高的艺术品，值得我们去聆听和欣赏，而无论再过多少年，这些艺术瑰宝的感染力也不会消散。
《剑灵》主题曲
本世代最好的亚洲网游音乐原声是啥？毫无疑问是《剑灵》的原声，《剑灵》的音乐，是真正的艺术，真正的音乐，真正的大师级作品，该作的作曲是大名鼎鼎的岩代太郎，没错，就是前几年热门片《赤壁》的作曲者，这位大师参与游戏领域配乐比较少，此前为游戏配乐还是《鬼武者2》，这次他为《剑灵》打造的音乐延续了他为《赤壁》配乐时候建构的音乐风格和系统，并且进行了深入强化和总结，论音乐水准，远超《赤壁》，说句夸张的话，这款游戏的配乐才应该作为电影《赤壁》的音乐存在，这样杰出的音乐出现在游戏领域，实乃玩家之福，只是不知道忙着打怪升级的玩家能有几人停下脚步静静聆听这大师杰作呢？
《剑灵》的音乐水准之高，素质之杰出，足以流传后世，万古流芳，堪称近几年ACG音乐中不可多得的至高杰作，并且岩代太郎所打造的这些曲子，即便是拿到严肃音乐领域，也是相当值得肯定的存在，《剑灵》这款游戏能够吸引到诸多玩家，岩代太郎功不可没。
《旅途》经典配乐《起源》
毫无疑问，《旅途》的音乐既是本世代最好的独立游戏音乐，也是有史以来最好的独立游戏音乐，这是毋庸置疑的，这款游戏的作曲者Austin Wintory花了三年的时间来打造游戏的音乐，在这个浮躁的年代，有多少人会花这么长的时间来制造一款游戏的音乐，完善各种细节？
这款游戏的音乐各方面都和传统游戏音乐显得很不一样，简单来说，就是没有太突出的旋律，而是将重心放在了氛围的营造方面，而这种通过音乐来完美表现游戏中氛围的感觉，细节方面的打磨绝非轻而易举之事，所以Austin Wintory花了三年的时间，才使得音乐和游戏变得浑然天成，融为一体，而音乐风格的那种游离不定，变幻莫测，正好对应了游戏中主角那种在茫茫大漠之中的心路历程，以及整个游戏环境带给玩家的体会和感觉。
游戏的原声出来后就一度闯入了多国iTunes榜单前十，甚至在日本等地一度达到iTunes音乐专辑销量榜首位，更被提名了格莱美的“最佳可视媒体音乐”，这是前所未有的一件事情，游戏音乐已经不是小儿科的东西了，而是真正的艺术，《旅途》的音乐充分证明了这一点。
《生化奇兵：无限》主题歌《Will the Circle be Unbroken》
我不知道该如何用语言来形容和赞扬生化奇兵系列的音乐，和这个系列的游戏本身就散发出一种浓厚文艺气质一样，这个系列的音乐也一直带有强烈的文艺性和独立性，以及实验性，使得游戏的音乐显得如此的特立独行，令这个系列的音乐显得独树一帜而和其他充满了商业化气息的游戏音乐显得截然不同，在这个系列的音乐中，我们能够听到各种古怪而前卫的音乐理念和手法的展现，和以前你所听过的任何游戏的音乐感觉上都大为不同。
而作为该系列今年推出的作品，也就是《生化奇兵：无限》，被游戏媒体和玩家普遍认为会是今年最佳游戏的有力竞争者，而这款游戏的音乐在保持系列风格的前提下，变得平易近人了一些，而这种平易近人，和剧情有着很大的关联，具体的表现则当属游戏的主题歌《Will the Circle be Unbroken》。
值得说明的是，这首歌曲并非游戏原创，而是来自于一首经典美国民谣作品，并且此前就已经有无数个歌手演唱的版本了。那么这款游戏为什么会采用这首歌作为主题歌呢，主要还是因为歌曲的曲名和歌词所表达的意思，这首歌直译过来就是“循环不会中止”，深入挖掘寓意的话就是“轮回的宿命”之意，而这不正就是游戏表达的无限循环这一宿命主题么，试想还有哪首歌曲能够如此贴切的表达这款游戏的主题呢？
这首主题歌和游戏本身的契合度是如此的完美，完美到这种案例几乎难以再现了，诚然已经有不少游戏试图将主题和游戏中的歌曲联系起来，但是大多数效果都不算好，而这首非原创的《Will the Circle be Unbroken》和游戏主题竟然如此完美一致，这本身不就是个奇迹么？这和电影之神库布里克的著名内涵神作《2001太空漫游》采用了《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》等古典乐名曲而成为了电影史上的奇迹一样的神奇。
《剑网3》经典配乐《纯阳山门》
《剑网3》的音乐绝对是国产网游音乐中的标杆，这是毫无疑问的事情，纵观国产网游领域，大多数游戏的配乐都是粗制滥造的一些罐头音乐，缺乏自己的个性和灵魂，更毫无艺术追求和水准而言，而《剑网3》的音乐则无论自身的水准还是传播力和影响度，都达到了一个极高的境界。
看看有多少玩家为这款网游的音乐痴迷吧，看看网络上有多少关于这款游戏音乐的分析和评论吧，我至今还记得我当年一个人畅游纯阳和万花谷海等地，被音乐和美景所打动，这种感受，此后我在其他国产网游中再也难以体会到了，《剑网3》的音乐吸收了大量中国民间音乐和地域音乐的元素，又保持了游戏音乐的特性，可谓是包罗万象，五彩斑斓，令人欣赏的时候美不胜收，目不暇接。
《巫妖王之怒》主题曲
在本文所提及的这些游戏音乐中，唯有《巫妖王之怒》是一款游戏资料片的音乐，这是因为，就网络游戏领域而言，无论游戏素质水准还是游戏音乐水准，能与《魔兽世界》相提并论的作品就已经屈指可数了，而就《魔兽世界》本身而言，音乐水准最早的资料片则当属《巫妖王之怒》了。
在这款资料片音乐中，你可以找到你所想要的一切的音乐享受：就旋律而言，优美如天籁和没有旋律可言的无调性音乐你都能找到；就氛围化而言，或恐怖、或宁静、或舒适、或压抑、或苦恼，种种人类情感，尽在其中；就音乐的电影化程度而言，我实在想不出还有哪一款网络游戏的音乐居然能够如此的像电影音乐；就音乐的史诗性而言，《巫妖王之怒》的故事就堪比指环王系列这部经典了，而音乐上的史诗感自然做到了网游领域的一个极致水准。
所以我们再把《巫妖王之怒》的音乐放在整个网络游戏的音乐领域乃至于全部游戏音乐领域的话，其丰富程度和完整性，绝对令人感到震惊和瞠目结舌，使得这款资料片的音乐成为了一座永恒的丰碑，即便是后来的其他网游音乐还是《魔兽世界》后续资料片音乐，都难以超过其成就和水准了，这恐怕也是《魔兽世界》这个品牌积累多年最后达到的一种巅峰状态效果，所谓厚积薄发，莫过如此。
《光环4》经典配乐
2012年，《光环4》的原声在Billboard的所有专辑中排名达到了第50位，是目前所有游戏原声中排位最高的专辑，这是有历史突破性意义的事情，此前还没有一款游戏的原声达到如此高的地位，这款大作的音乐请来了英国大名鼎鼎的天王级乐团Massive Attack乐队的制作人Neil Davidge来打造，而他正是 Trip-pop这个领域的顶尖制作人了，所以为啥《光环4》会在Billboard这个流行音乐界的权威榜单排名那么高也就不难理解了，本作中，Neil Davidge所写的最出色的一曲莫过于《Arrival》，这首曲子中段那个渐进式上升的曲调和节奏，先抑后扬的旋律结构，将主角历经艰难险阻终见光明的那种心路历程和经历表现得相当完美，完美到你想不出还有更好的音乐表现方式。
游戏中几乎所有曲子都是Neil Davidge和他的音乐工作室打造的，但是唯有一首名为《117》的曲子除外，这首曲子是日本游戏配乐人阵内一真负责的，阵内一真此前主要是参与合金装备系列的配乐，此次为这款欧美顶级大作谱曲，相当难得，而他这一首曲子的打造过程则完全是按照好莱坞电影配乐的标准流程来进行的，录音室是Newman Scoring Stage, 20th Century Fox，是20世界福克斯旗下的录音室，也是好莱坞最大的录音室之一，演奏乐团是Hollywood Studio Symphony，好莱坞大部分电影的音乐都是这个乐团演奏的，指挥则是Nick Glennie-Smith，也许你不知道这个人是何方神圣，但是当我告诉你昔日大名鼎鼎的好莱坞电影《勇闯夺命岛》的主题曲就是他写的，你就能恍然大悟了。所以《117》是一首如此完美的曲子，即便因为阵内一真是日本人的缘故，所以曲子的气势不够磅礴宏大，但是旋律的优美和科幻未来感足以令人忽视气势的不足。
《愤怒的小鸟》主题曲管弦音乐
千万不要觉得好笑，《愤怒的小鸟》作为手游领域第一款最为成功的游戏，影响力绝对是史无前例的，就连英国首相卡梅伦等一些各国政要都曾经沉迷于这款手机游戏，可见其影响之广，而连带着使得《愤怒的小鸟》那诙谐幽默的背景音乐成也随之流传甚广，这和《超级马里奥》当年火了之后，该游戏第一关的背景音乐传播到了全球各个角落的情况是类似的，所以《愤怒的小鸟》可以看做是手游领域的《超级马里奥》了，而这种游戏和音乐都制造了一个传播奇迹的案例可以看做是一种文化现象了，充分表明游戏和游戏音乐都越来越渗透到人们的生活中了。
《激战2》主题曲
《激战2》是近年来最受期待的网络游戏，也被认为是最可能打破当下常见网游模式和套路的一款游戏，游戏出来后，全球各大媒体都纷纷给予了这款游戏相当高的评价，而游戏的音乐也是该作如此完美的一个重要元素。
首先这款游戏的作曲者是Jeremy Soule，除了激战系列外，他也是上古卷轴系列的作曲者，他最神奇的地方在于他有一套独家的庞大管弦乐音源库，所以他一般不会找交响乐团来演奏自己写出来的那些音乐，而是坚持采用自己的音源库来创作管弦乐，但是他制作出来的那些音乐和真实的管弦乐团演奏的作品相差无几，这种功力和成就，不是一般人能办得到的，《激战2》的音乐充分展现了他这些方面的特征，宏大磅礴、史诗感、田园宁静风、电影音乐特质、古典乐灵魂附体、战斗的残酷性、男女声唱诗班演绎的交响诗，等等等等，聆听游戏那多达4CD的78首曲子，犹如一场梦幻般的穿越之旅。
《新光之神话》主题曲
这款游戏是目前3DS平台上唯一的一款满分游戏，足见品质之高，而音乐水准也是3DS平台游戏作品所罕见的。《新光之神话》的音乐之所以出色，关键是在于多位游戏音乐名家的通力合作，他们是樱庭统、光田康典、古代佑三、岩垂德行、高田雅史、田中宏和。
这几位音乐名家任意一位都是日本游戏音乐领域的宗师级人物，都曾经为无数经典日式游戏谱写过辉煌的乐章，而这次他们通力合作，则可称强强联合了，也可以看做是日本游戏乃至于日本游戏音乐发展多年，最后造就的必然结果，可以说是彻底展现了日本游戏音乐发展的这二十几年的精华水准，从该作的音乐中可以发现这些大师级人物尤其是樱庭统和古代佑三赖以成名并且吸引诸多玩家的精华风格和要素，毫不夸张的说，听了《新光之神话》这款游戏的音乐后，便是听完了二十几年日本游戏音乐的精华。
《重力眩晕》主题曲
如果说3DS平台目前为止最好的游戏音乐是《新光之神话》的话，那么《重力眩晕》则当属PSV平台上目前最好的游戏音乐作品了，该作的作曲者是曾经因为《樱花大战》系列音乐而获得了很高声望的田中公平。
作为曾经在著名的伯克利音乐进修过爵士乐的田中公平，善于融合管弦乐和爵士乐，营造出一种独特的宏大曲风，这从这次《重力眩晕》的主题曲《GRAVITY DAZE》便可以窥见，这首曲子显得既传统又具有现代化前卫气息，还融入了一些电子乐的元素，若非田中公平，恐怕难以营造出这种古典和现代交融的感觉，更夸张一点来说，这款PSV平台的代表作游戏在音乐方面也可以说一定程度体现了索尼这家公司的精神气质。
19游戏网整理报道